PRENSALETRAS

El primer ¡¡¡¡Aaaaauúuuh!!! Del Autocinema Coyote

2011-11-14T23:04:00.000-08:00

11:11:11 Fue una fecha de película para la ciudad de México, el imaginario colectivo suponía que tal repetición de números traería alguna situación extraordinaria, creían en un mágico día “capicuaiano” que tal vez si sucedió. En nuestro caso la magia estuvo en el cine a las 7 de la noche, mientras asistiamos por primera vez a un Autocinema, pues aunque sea una total paradoja, pasamos la vida dentro de un coche pero jamás habíamos ido al cine “pa coches”.

El Autocinema Coyote se tardó meses en abrir, estaba planeado para abril o junio 2011, pero por cuestiones de permisos se retasó el momento. Me imagino que se llama Coyote por su ubicación en Coyoacán, pasando la librería El Sótano sobre Miguel Ángel de Quevedo, ves una puerta ancha en la cual te reciben amables boleteros que te proporcionan una bocinita Wi-Fi para meter en tu coche y oír re-bien la trama de la peli en turno.

“Rocky Horror Picture Show” (1975), era el nombre de la película británica que se proyectaría durante esta gala, sin conocer bien la historia ya sabíamos que en algún momento habría un performance, pues el motivo de la visita era dar apoyo moral y de palmas a los buenos amigos que bailarían.

Nosotros no estuvimos en el auto, por ser la primera vez había sillones de plástico y mesitas tipo lounge, automóviles clásicos adornando, los Rebel Cats por ahí caminando, y la tienda de recuerdos llena de curiosos. La cafetería también estaba a unos pasos, vendía buenas hamburguesas… el baño de las niñas tenía para inspirarse fotos de James Dean.

- Shhh!

En las primeras escenas de “Rocky Horror…” reconocimos a la protagonista (Susan Sarandon), luego fueron apareciendo los demás personajes y las canciones que narrarían parte de este musical glam… un musical que para mí es inolvidable por la actuación de “Su Freakeza Real”, el Dr. Frank-N-Furter, encarnado por Tim Curry, un hombre al cual muchos conocimos primero usando maquillaje de payaso… cuando hizo la película de terror llamada “It” (Eso. 1990), pero esa misma boca roja, que me impresiona por su capacidad de gesticular, delataría la identidad del mismo hombre a través de los años, mientras Curry recitaba "Sweet transvestite from Transsexual…”

El performance de la inauguración del Autocinema Coyote, sucedió con la canción “Time Warp”, tema que localmente conocemos como “El baile del Sapo”, en ese momento quince bailarines entraron en escena simulando que los personajes salían de pantalla; hacían todo al mismo tiempo que los de la cinta: generaron emoción, sorpresa y un raro placer visual en nosotros, los mirones… quienes posiblemente ya habíamos visto los homenajes y las parodias a la misma escena en programas de TV como Glee o como That 70s Show… pero cada vez que se le adapta, tiene un resultado completamente diferente.

Al público le encantó este inesperado montaje coreográfico de Mariana Aceves y Kiko Mora, contactados certeramente por los fundadores del Autocinema: Isaac Ezban y Miriam Mercado.

Los asistentes a Coyote tuvimos un final feliz, pero me hubiera gustado que la luna llena del día anterior se viera el 11:11:11, le habría dado un toque todavía más especial a la velada que cerraron las canciones de antaño emitidas por los Rebel…justo cuando todos nos pusimos a mover el bote o a colocar nuestra cabeza en algún hombro.

Yo no paré de sonreír, le deseo buena suerte “capicuaina” a este Autocinema, porque se ve que para hacerlo realidad, lo soñaron primero...

Recomendaciones:

Son $200 por auto, jueves a domingo.
Lleva buena Chamarra
Ir en plan de todossomosconductordesignado-noqueremosmalacopas
Éntrale a ver la cartelera: AQUI

¿Dónde está Waddafi?

2011-08-22T21:13:00.000-07:00

No me da risa la violencia... me dan risa los medios haciendo la pregunta.

No morir sin....

2011-05-08T11:31:00.000-07:00

Aviso: este es del género cursi-gore, gore-cursi, cursi-gore...

Hace 2 días soñé que me moría en un ritual de escuela, que acostados en el pasto me clavaban en las sienes un par de fierros muy gruesos, yo disfrutaba de cómo se iban hundiendo en mi cabeza y de còmo estaba muriendo, sentía bienestar y serenidad, pero me daba miedo dejarme ir pues seguro la muerte iba a ser como dormirse pero sin tener sueños y para siempre... entonces me cuestioné:

- "Esto es morirse de verdad?"…
- ¿Y ya? ... ¿es todo, no volveré a saber de mi?

La verdad se me hacía muy chafa no recibir una notificación tipo FB de "Ahora sí, no es broma ¿eh?, ya estás muerta", y por eso, a la primera oportunidad me eché a correr en cuanto los maestros de la biblioteca se dieron cuenta de nuestro ritual sádico escolapio. Así nduve por la calle escondiéndome y sangrando con 2 hoyotes en la cabeza de los cuales seguro ya me salía masa encefálica ... yo sabía que eso me había cambiado en definitiva, al menos el pensamiento, que estaba moribunda y "medio tocada" pero sin la mínima molestia, fue por eso la decisión de buscar a Roberto para pasar juntos el día -como antes-, lo que quiere decir que estaba en la etapa de la prepa, de cuando era feliz en esa relación tan entregada.

Y no esperen un cuento perfecto, los sueños no siempre terminan donde uno quiere ni con un final razonable, este terminó así mientras convivía con la persona que un tiempo fue harto importante.

Desperté y todo el día pensé en el sueño, en la regresión de tantos años... concluí entonces que la vida no se trata de aplicar el dicho "No Morir sin Haber Amado", sino de poner en práctica el "NO MORIR SIN ESTAR AMANDO..."

Ma voix (L' histoire)

2011-03-02T06:17:00.000-08:00

Dos peces estudiaron para ser locutores, como buenos estudiantes se graduaron... Y el día que salieron al aire? Qué pasó?

-- Se murieron!!!

--- “Oooojo, ooojo, coqui , coquiiii coqui.... táaa!!!” …

Dicen que esas fueron de mis primeras canciones inventadas, de mis primeras palabras, luego iban a sonar muchas y “muy clarito”, porque mis mejores clases del habla durante la infancia las recibí de Jacobo Zabludovsky, las tomaba todas las mañanas cuando mamá se iba a la cocina y nos dejaba en la recámara con la tele encendida para ver a ese señor recitando las noticias... De mi hermano se burlaban por ser tan chico y saberse todas esas palabras domingueras, a mí me fue mejor... esta voz sirvió para los concursos de oratoria en la primaria, para memorizar y recitar: “Don Benito Juárez nació en Guelatao, Oaxaca…”

En realidad nunca me había percatado de que tenía una voz, naces con ella (o no), y aprendes a usarla con las funciones básicas: levantas la nota cuando quieres gritarle a alguien, copias la risa de tus amigos, tarareas canciones… pero si no tienes planeado dedicarte a hablar no te enteras de que es un instrumento poderoso.

Cuando noté su presencia también percibí su tendencia “de closet”, la guardaba lo más posible por 2 motivos: el primero, muy echa culpas, es que mis padres me dijeron desde pequeña que “los niños no interrumpen en las conversaciones de adultos”... se me olvidó preguntar: “¿Y exactamente cuándo seré adulto?” Esa pequeña prohibición salida del manual de las buenas costumbres le dió en la torre a mi libertad de opinión por muchos años, peeero nadie se preocupe, ya lo he superado.

La segunda razón trata del pánico escénico, del temor a equivocarse, cada que estaba frente a cualquier público unas oleadas de miedo corrían como en olimpiada por todo mi cuerpo; al llegar a su meta, yo ya había experimentad sudor frío, náuseas, mareo... y una consecuente parálisis en la habilidad mental.

…Un día, por accidente llegué a trabajar en radio, por accidente y ocio me inscribí a un taller de locución, entré haciendo zoom a la idea de que “yo sólo quería aprender a escribir para la radio”; pero como soy la diosa de las cosas improbables… una mañana no hubo locutor y mi jefe dijo: -¿Puedes o no puedes?, entonces otra vez por accidente estaba yo ahí de suplente frente a un micrófono hablándole a quién sabe quienes... Y pues como dice la canción: “No cabe duda que es verdad que la costumbre es más fuerte... en este caso.... que el terror”. A base de ensayos y errores ahora hasta me gusta hablar con ellos, espero estén bien o les doy consejos... están ahí pero todavía no me los imagino, me preocupa mucho lo que escuchan, si les gusta, si lo entienden... me ahogo en una infinidad de inútiles “si-si-sis”.

Escribiendo esto veo cómo todo en la vida es un círculo perfecto, todo está conectado... la nueva vida al lado de mi voz es un esfuerzo, un nuevo trabajo, una honda experiencia muy maravillosa.

Y que me disculpen los artistas....

2011-02-13T16:49:00.000-08:00

"La comunidad de Santa Fe agradece al Jefe de Gobierno del Distrito Federal Marcelo Ebrard Casaubón... la donación de las esculturas del Corredor Cultural Santa Fe"

En verdad les pido disculpas a los artistas, pero ese Corredor "Cultural" Santa Fe no necesita de ninguna escultura, la necesitaría si ya hubiera otros tantos servicios básicos como alumbrado en parabuses o la tapita de las coladeras sobre la acera... igual me gustarían si uno diijera... "ya nomás falta que a esto le pongan adornos", pero nooo: En City Santa Fe (que para mi es un pueblo caríiisimo), ni sus colonos, ni esas miles de personas que andan por ahi al día pueden disfrutar de una correcta planeación vial y mucho menos peatonal y si creen que miento, pregunten cómo se va de "bien" a vuelta de rueda en quincena, cómo la glorieta para bajar al pueblo o tomar constituyentes es un embudo infernal.

Díganle al artista que para plantar sus esculturas hicieron un hoyote en medio del largo camellón durante varios meses... que los trabajadores, muy a la mexicana dejaron la tierra al ladito y ésta impedía el libre paso de los automóviles, peor aún, de la gente sin coche, y en temporada de lluvias padece de las inundaciones, los caminantes van a ciegas metiendo los pies en los ríos de agua puerca que va de bajada... pasar por una calle inundada y caer en la fosa hecha para una de sus esculturas fue una probabilidad que sólo a los exagerados como yo se nos ocurre, segurito es mi falta de cultura.

Y ya de paso, coméntenle -por favor- a los creadores que no entiendo sus esculturas, no hay ningun letrero visiblie explicando por qué estàn ahí, y como no soy artista me dan lo mismo... peeeero, les confieso señores escultores, sus obras me dieron risa cuando estuvieron tapadas y amagadas cual narcomuerto con unas lonas blancas o azules... eso sí lo entendía, eso sí me dio risa... eran un monumento conceptual muy burdo.

Y bueno, ya por último y para no aburrir con tanto rebuzno, quiero decir, que el agradecimiento de "Los Colonos" fue, queridos Maestros modelistas, una bajada de calzón.

… “Ya qué (chingaos) se le hace cuando ya ni modo…” Como dijo Ana Francis Mor que dijo la tía Maripaz, que luego dije yo agregándole la grosería.

2011-02-09T06:37:00.000-08:00

Y es que sólo a Gritos de Nina Simone uno se desahoga a gusto.

Me rehuso....

2011-01-31T20:56:00.001-08:00

... me quedo inconforme... sácame de este cuadrado.

Para todos los Trip Fontaine

2010-10-21T06:33:00.000-07:00

WARNING: Si no viste Virgin Suicides ni lo leas,
si no te han abandonado en un césped de fútbol ni lo leas
si no sabes inglés llama a un niño o ni lo leas.

PLAY
“I walked home alone that night. I didn't care how she got home. It was weird. I mean, I liked her, I liked her a lot, but out there on the field... It was just different then. That was the last time I saw her. You know, most people will never taste that kind of love. But at least I tasted it once, right?”

MENÚ. Es lo que dijo Trip Fontaine muchos años después al ser entrevistado con el propósito de encontrar una explicación a las cinco muertes de las chicas Lisbon.

ESCENE. Fontain who only eight months before the suicides had emerged from baby fat to the delight of girls and mothers alike.

MENÚ. Trip y Lux -Kirsten Dunst- en Virgin Suicides. Vivo las películas, para qué mentir, tenía menos de 14 años la primera vez que vi aquella cinta “prohibida” de Sofia Coppola basada en la novela de Jeffrey Eugenides, eran los feos 90´s; y no fueron el morbo ni el misterio de esas niñas deprimidas… fueron los diálogos que se grabaron en mi mente para reproducirlos en cada una de las decepciones amorosas.

ESCENE. At the prom

”I'm not in love, so don't forget it
It's just a silly phase I'm going through
And just because I call you up
Don't get me wrong, don't think you've got it made
I'm not in love, no-no
(It's because...)”

MENÚ. El baile de escuela, vestido blanco, nervios, licor de durazno… the making out. CORTE DIRECTO, despertar entre la niebla, sola en un campo de fútbol, y esa sensación de que algo extraordinario pasó, luego la incredulidad… esa frágil persona yaciendo en el pasto es ella, soy yo. La peor pesadilla y no se puede despertar, sabes que pasan cosas malas en todo el mundo, pero esto se siente como si fuera la peor de ellas. Ir a casa sola, ya no importa el castigo, Lux ya no siente, yo siento pos ambas desde el sillón.

ESCENE ¿Most people will never taste that kind of love?

MENÚ ¿That kind of love? Trip cuarentón, en la gloria de su decadencia contesta en la sala de rehab, recuerda el incidente de su abandono como “esa clase de amor”, (REWIND mental), lo recuerda como un amor (en Ctrl + S). Me indigno pues soy extraterrestre, no puedo relacionar el AMOR, con ser abandonado en el pasto, silly me.

PAUSE + CHAPTER SELECTION. ¿A cuántos Trip Fontaine he conocido o conoceré? Porque la vida no es una película de Disney, tal vez una de Sofía Coppola o en el mejor de los casos de su papá y que los Trip me recuerden nostálgicamente, desde una percepción ajenísima a mi realidad, con la tendencia a mitificar algo sucedido hace mucho, digan:

She was the still point of the turning world

Los Trip… ¡Qué especie tan rara!

CRÉDITOS: Deidalí as Lux. I´ve met a Trip once or twice, I ve been suicida seducida, but at least I tasted it once, right?”

USTED SÓLO NECESITA QUE LE AMPUTEN EL ALMA

2010-10-13T11:48:00.001-07:00

El problema fue que yo me quedé con todo, lo guardé en algún cajón “inveíble” del cuerpo y se hizo una bola, la ignoré y se hizo más grande, la ignoré y se hizo pipi, la muy puerca regó su orina que comenzó a podrirse, descomponerse, a oler mal, causar calambres, dolores, punzadas, espasmos, moretones y su consecuente grangrena…. necrosis.

- … Demasiado tarde! Hay qué amputar!

- ¿Pero cómo? ¿Amputar el alma entera? Es como medio imposible eso ¿no doctor?

- Ay no weey! Digo! Señorita. En estos tiempos de curas pederastas desgarrándose las ropas para traer el hábito de moda, amputar el alma de alguien es "De Lo Más Natura".

… Se la quitamos comprándole cositas lindas de diseñador, inscribiéndolo y haciéndolo el más popular en Face, Twitter, Sónico, Myspace, iTunes y cuanta página exista. Le hallaremos fiestas, un buen trabajo, que pague mal -aquí entre nos, de la chingada- pero que tenga mucho estatus social. Con un corte de pelo, plancha y más plancha ya tenemos su cuerpo relleno y perfectamente suturado, si promete no moverle mucho, la herida no sangrará y sanará pronto.

De tratamiento, le incluí en la receta unos tés amanzalocos, 100 películas robavida con final feliz, dosificadas una antes del aburrimiento y dos después del ocio.

- ¿Y si las rechazo? ¿Y si me dan alergias?

- Llame y le receto Pristiq, alguito de nuestro buen amigo Diazepam, usted estará indolente, feliz, con un semblante budista en-vi-dia-blee.

- En serio doctor?

- En efecto, como dicen en las porno: OH! Yeees! Usted, sólo necesita que le amputen el alma.

Y ahora que me acuerdo:

2010-08-19T21:00:00.000-07:00

Hasta te ayudé con tu tarea!!!!!!

Estúpido!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

… El Eclipse fue parcial

2010-07-04T20:14:00.000-07:00

Sólo un joven vampiro del siglo pasado preferiría esperar hasta el matrimonio para tener sexo con su novia virgen, eso es lo que podríamos amar de Edward Cullen. Igual nos gusta que la bella-Bella tome la batuta de esa relación y su personaje realice un empleo magistral del biopoder.

Me preguntaba ¿qué es lo que me gusta más de esta novela de la escritora gringa Stephanie Meyer? Y la respuesta es simple, que la heroína quiera-quiera y que el héroe nomás no, es estimulante, morboso, que en estos tiempos donde todo está permitido alguien juegue con su hedonismo y se sacrifique… eso aumenta el valor de la recompensa. El ser conservador en estos tiempos, para su humilde servilleta, sería un ejercicio casi erótico.

La película Eclipse estrenada este verano, es la tercera entrega de la saga; con la modalidad de estar en dos partes. Pero no será larga la espera, la secuela de esta historia donde el sol se oculta tras la luna, vendrá en diciembre de 2010.

En la trama, Bella y Edward se hallan disfrutando del momento cumbre y más estable de su historia romántica, los planes de matrimonio son inminentes, así como la futura conversión de Bella Swan en una total vampiresa. La fecha para volverse inmortal está fijada y antes de la misma habrá peligros por sortear, eventos bélicos donde los enemigos naturales (lobos y vampiros) se unirán insólitamente para proteger lo que parece ser el centro de Forks, la mujer de la que están enamorados Edward y Jacob Black -este último el macho alfa de los lobos-. Se seguirán conociendo pedazos del pasado de los demás personajes, las leyendas en la reserva de La Push, así como las vidas de los Cullen antes ser una familia de vampiros vegetarianos muy unida.

Habrá escenas un tanto lentas, otras que en determinado momento nos remitirán a la noche de los muertos vivientes en formato cursi, cuadros estáticos de romance algo carentes de acción, pasión y de una banda sonora que invite a sentir punzadas en el corazón(suelo).

La pareja protagónica pasa por el período donde Adán y Eva se aburren del paraíso y necesitan algo más, el paso siguiente en este caso es el conocimiento mutuo en el plano sexual. Pero hay impedimentos, como los tiernos valores del centenario novio, quien prefiere “esperar”, causando gracia al auditorio: algún asistente expresará “para eso me gustabas”, pero se entiende, pues Bella es frágil, su humanidad le hace irresistible y vulnerable a la vez.

Pese al desfile de actores y actrices esculturales que no dejan de ser un plus en la cinta, sigue sucediendo... pocas veces las películas han superado al libro y este caso no es la excepción.

Obligué a un amigo a verla, maliciosamente y con la intención de aguijonear su paciencia y hombría, pero... debo decirlo, aguantó como los machos, se acomodó en la butaca y no se durmió.

Rain

2010-05-10T12:44:00.000-07:00

Porque todos fuimos niños y todos vimos llover.

El famoso dibujo “Hombre de Vitruvio” del pintor Leornardo Da Vinci toma vida en una escena: aros de metal del tamaño de una persona giran sobre el piso mientras un acróbata se sujeta al diámetro con sus brazos y piernas extendidos, un aura roja acentúa la anatomía humana, crea la especial estética de que el aro es en realidad de fuego; esta es una de las escenas ofrecidas por Cirque Eloize en Rain - Como lluvia en tus ojos-.

Esta compañía de origen canadiense presenta en el Teatro Metropólitan del 5 al 16 de mayo Rain, la segunda parte de la denominada “trilogía del cielo”, un espectáculo donde la lluvia es de imaginación y belleza, circo performático moderno y mágico que aguijonea la subjetividad nostálgica de los recuerdos de infancia desde la perspectiva de su autor y director Daniele Finzi Pasca.

Como parte de una gira internacional, Cirque Eloize hace escala por segunda ocasión en menos de un año en México, el recibimiento de la novedosa propuesta de teatro-circo ha sido favorable pese a la crisis económica gracias a la cual los sitios vacíos del frente deben ser ocupados por quienes compran su boleto algunas filas de más atrás.

Conformado por jóvenes artistas de varias nacionalidades, Eloize fue fundado en 1993, y cuenta con 7 obras presentadas en todo el mundo: Cirque Éloize, Excenticus, Cirque Orchestra, Nomade, Rain y Nebbia, ésta última punto final de la trilogía, fue estrenada en México durante 2009.

Rain es la ventana al mundo del niño italiano Daniele Finzi: infantes hermosos jugando al futbol bajo la lluvia, pateando los charcos, deslizándose en el piso. Armoniosos bailes estimulados por un piano en escena, mascadas en la cabeza y medias arriba de la rodilla que nos ubica en un pasado un tanto vintage, de cuando los grandes hacen fiesta y los niños espían. Las acrobacias, contorsiones y el baile se acompañan de cuadros sobrios y luminosos de danza aérea, telas negras contrastando con elásticos rojos de los artistas.

El tradicional chiste circense es detonado con ingenuidad e inocencia, atrapa al público pequeño y al grande lo catapulta a estados de ánimo menos abstemios. La compañía incluso se mofa de la necesidad de definir o encasillar su espectáculo, lo único cierto son la disciplina y la calidad artística en escena de este nuevo circo.

Quise de niña ser como la Virgencita

2010-02-17T16:56:00.000-08:00

Soñéme tomando un baño sin mi manto, más bien vestida de fraq;
Duermome como Reyna, sin preocupaciones y a baba suelta;
Gástome el tiempo en ociosidades;
Véome mucho frente al espejo;
Soyme prisionera de mi, de la isla que es mi mente.

Quise de niña ser como la Virgencita... portarme bien, ser buena madre y esas cosas, pero no se armó. Porque las habemos de dos tipos, las Virgencitas con V de vacas y las Birgencitas con B de buenas, con la b labial inflada de colágeno.

Crecí curvosa, Santa, pero de Federico Gamboa, monja descalificada nacida en tiempos de Puro Pilates, soltera sin hijos que sufran por los pecados del mundo -o propios-, fui molécula del espiral de las exias: anorexia, drunkorexia, pregnorexia... donde la sofisticación del intelecto está en deleitar las charlas de café poniendo a todo el prefijo über o narco.

De altares tengo los bares y mi retrato, el que acarician mis devotos, una instant polaroid con corrientes pictóricas de siglos posmodernos de pandémica diarrea mental !Que vivan la vida hiperreal á la carte, y el photoshop!

En cierta casa habita un cuadro con una feroz vagina de los años 70, siempre me siento frente a ella y nos miramos, discutimos. Ella me dice "copia número infinito de Britney" y como no sé de perdón le grito "hija de la tía Cosa"; eso hasta que llega alguien a separarnos, hasta que mejor nos ignoramos.

La belleza efímera me deslumbra, debí llamarme Santa Devota de los Escaparates (sobre todo humanos), en su defecto, como me tocó la de malas... Vanidad.

Confieso, como toda Beata en ejercicio purificador, a veces me siento a llorar frente a los obituarios, hasta que se pone arrugado el casi extinto periodico gris cuya tinta mancha las manos. Lloro mucho por gente que no conozco, igual me da tristeza saberlos muertos... habrán sido igual que yo de santos... no sé, yo lloro.

Quise de niña ser como la Virgencita... pero no se armó.

Génova

2009-12-08T16:19:00.000-08:00

"Mi padre es mi pecho, mis brazos; mi madre es mi vientre, mis piernas; mis hermanos son mis oídos, naríz y garganta; él, será mis ojos....

En medicina, cuando el cuerpo de alguien es mutilado se tiene una curiosa sensación: la parte faltante todavía existe a pesar de que la percepción visual indica lo contrario, se está frente al fenómeno psíquico del "miembro fantasma", cuando un órgano vital ha sido amputado pero aún siente movimiento imaginario.

En la cinta, una familia de cuatro integrantes pierde a la madre en un accidente de auto, pasan seis meses y emigran de Chicago al continente europeo, a la bella Génova. No sólo tienen que aprender a vivir sin ELLA, sino de las costumbres del suelo que pisan y a hablar una lengua nueva.

No importan el mar hermoso, las buenas amistades, una posición social privilegiada o el amor, cada miembro debe enfrentar su duelo, la extraña culpa de una muerte sin previo aviso.

La mas jóven de las protagonistas no se perdona estar viva y parece que en la trama hay un misterio, uno protegido por los mismos lazos de esta familia que camina tomada de la mano en las calles de Roma.

Es común que al recibir un impacto fuerte, las personas decidan emigrar para iniciar una nueva vida, recuperarse del golpe e intentar vivir como si lo que nos duele nunca hubiera existido. Termina Génova, uno entiende: duele, morir sí suele, para quienes seguimos vivos.

... Mi cabeza es mía!"

Director: Michael Winterbottom
País: Gran Bretaña, 2008
Guión: Michael Winterbottom y Laurence Coriat
F en Color: Marcel Zyskind
Música: Melissa Parmenter
Edición: Paul Monaghan y Michael Winterbottom
Producción: Revolution Films, Andrew Eaton
Distribucción: Z David Distribución
Duración: 94 mins.
Clasificación: B
Con:
Colin Firth (Joe), Catherine Keener (Barbara), Hope Davis (Marianne), Willa Holland (Kelly), Perla Haney-Jardine (Mary)

Gigante

2009-12-04T19:08:00.000-08:00

Como un dios omnisciente observa a todos los seres desde su asiento, con tan sólo apretar un botón elige qué ver en el supermercado, vigila a través de las cámaras de seguridad cada acto de los empleados, se divierte con sus torpezas, padece sus desgracias... juzga el bien o mal y de vez en cuando interviene; su labor voyerista pierde monotonía cuando uno de los personajes en esta cinta sobre la vida cotidiana llama su atención.

Jara (Horacio Camandule), es un Gigante, fuerte y feróz al igual que sencillo y tímido, sus ojos azules no dejan de seguir a Julia (Leonor Svarcas), una chica encargada de limpieza de quien se enamora con sigilo. La costumbre de mirar desde el anonimato le lleva a seguirla, a hacer zoom para descubrir cómo es esta persona que le fascina, le intriga y desea; el gigante atesora cada objeto que ella toca, lo respeta, pues su motivo de vivir está en aquella presencia.. aunque no conozca su voz, ni la música que suena todo el tiempo en los audifonos de la chica, la protege, la salva de los males posibles sin que ella lo imagine.

Montevideo (Uruguay) es el escenario de esta historia que retrata no sólo la obsesión del enamorado, sino los silencios de las ciudades y quienes las habitan, la incógnita final será si el protagonista alguna vez ¿se atreverá a cruzar la línea de lo intangible?

D: Adrián Biniez.P: Uruguay-Argentina-Alemania-España, 2009.G: Adrián Biniez.F en C.: Arauco Hernández Holz.E: Fernando Epstein.Con:Horacio Camandule (Jara), Leonor Svarcas (Julia), Ignacio Alcuri (empleado del cibercafé), Fernando Alonso (Julio), Diego Artucio (Omar), Fabiana Charlo (Mariela), Andrés Gallo (Fidel)Prod: Ctrl Z Films, IDTV Films, Rizoma Films, Pandora Filmproduktion, Montevideo Socio Audiovisual, Fernando Epstein.Dur: 84 mins.Dist: Z David Distribución.C.: B.

Un hombre serio

2009-12-03T13:51:00.000-08:00

"El hombre bueno y justo sufre la injusticia, el dolor y la enfermedad y se pregunta por qué... a él"

Cuando se descubra que toda la verdad es mentira... ¿Entonces qué? es parte de lo que los hermanos Ethan y Joel Coen imprimen en la pantalla grande en A serious man. Una historia con paralelismos del libro sagrado de Job, personaje blíblico que cae en desgracia y busca a un dios que no castiga, sino que nos deja libres.

Un hombre de mediana edad, Larry Gopnik, quien es profesor de física radicado en una comunidad judía estadounidense durante los años 60. El también padre de familia, inicia su rutina diaria: va a trabajar y espera ser aceptado como catedrático, pero su esposa está por pedirle el divorcio y presentarle a Sy Ableman, su futuro esposo.

De pronto deja de ver la realidad como la había concebido antes, se hila una cadena de sorpresas desafortunadas, de eventos que le hacen miserable y sobre todo parecen increíbles al suceder consecuentemente: problemas legales, accidentes, muertes, enfermedades, falta de dinero, separaciones e incluso en la realidad del sueño... crueles pesadillas; la mala suerte, sobre todo con una visión religiosa del mundo no es natural, menos cuando no hemos hecho nada para merecerlo, en este punto se cuestiona al espectador ¿hacer nada es bueno o malo?

Entre los problemas de Larry se hallan su hermano Arthur, un adulto con habilidades de matemático "del arte de las posibilidades" y con disfuncion para interactuar socialmente, este se halla en problemas de apuestas y es perserguido por la policía; sus hijos por otra parte son un par de adolescentes demandantes, ensimismados e irresponsables.

De los anteriores, es el personaje del hermano, con quien tiene un lazo estrecho y afectouso, el encargado de abrir puerta a la temática de las perspectivas, el tio Arthur desea una vida estable, esposa e hijos como la de su hermano, aún cuando la "buena suerte" de Larry en esos momentos es algo inexistente... entonces, no somos felices con lo que tenemos sino con lo que quisieramos tener.

El protagonista, un hombre serio, no se quiebra en un ataque de nervios o de ira aunque de vez en cuando llora, tiene fe en las buenas acciones, en que ser un padre provedor, un profesionista honesto y un buen judío servirá de algo, va en busca de rabinos y abogados para que le aconsejen, de los tres rabinos a quienes visita, uno es muy joven y el otro es muy viejo y sabio, sólo logra entrevistarse con el joven que le da el mejor consejo: experimentar lo nuevo, cambiar su forma de observar las cosas.

A pesar de los infortunios que podrían pasar en esta historia que al minuto 105 finaliza, el humor oscuro de sus creadores no termina, se dejan abiertas las opciones porque nada está definido y no existe una verdad; lo que sí desde un inicio se anunció al espectador con la ironía amarga de la historia del pueblo judío, se aclara “No se maltrató a ningún judío para la filmación de esta película.”

D: Joel y Ethan Coen.P: EUA, 2009.G: Joel y Ethan Coen.F en C.: Roger Deakins.M: Carter Burwell.E: Ethan y Joel Coen (como Roderick Jaynes).Con: Michael Stuhlbarg (Larry Gopnik), Richard Kind (tío Arthur), Fred Melamed (Sy Ableman), Sari Lennick (Judith Gopnik), Aaron Wolff (Danny Gopnik), Jessica McManus (Sarah Gopnik), Peter Breitmayer (señor Brandt)Prod: Mike Zoss Productions, Relativity Media, Studio Canal, Working Title Films, Ethan Coen, Joel Coen.Dur: 105 mins. Dist: Universal Pictures.C.: B-15.

... Entonces cerré los ojos y díjeme: ¿Quién Rayos es Eso?

2009-10-03T14:20:00.000-07:00

Llamando a un quebequa (for the very first time)

2009-09-30T21:56:00.000-07:00

A veces me pregunto ¿qué sería de mi vida sin el patetismo?

Quebequa- Bonne journée! (Dice un hombre con una voz preciosa y sin problemas)

Deidalí- Bonne journée! Ahhh….

Q- Oui? Alló???

D- Mmm… Oui, ahhh, hello er… may… I speak to Claude… Lacroix? (practiqué hace rato: Lacruá, Lacruá, lacruuá!) this is Deidalí from X (tartamudolandia)

Q- Im sorry, she`s not here now she´s at B!%&!¿$·&/%) (no supe) Are you leaving any message?

D- Mmmm.. Yeah, merci… it´s… it´s about a conference! We´ve been trying to contact her by email but it says…. Well all of them were returned and I was wondering why?

Q- Oh! Mm Excusez moi, je ne sais pas ce qui s´ est passé (o algo así) But I can give you another email

D- Sure, S'il vous plait (ya entrada en confianza)

Q- Ready:
I…. (en realidad “e”)
Si……..(en realidad “c”)
Em….. (fácil! “eme” de madres)

Aggob….

D- Say again?

Aggob….

D- (shet) Again???

Agoba…! … (something, something) dot com

D- Merci!! Ici Très bien now. Amm… Im very, very … thanks!

Q- JeJe! Au revoir miss.

D.- Orbuar.

...

.......

Merde!

Para que Freud no se meta coca y mejor duerma

2009-09-17T19:36:00.000-07:00

Soñado por Deidalí, La fille de sa mère

Estuve de visita en un acuario, en el agua había puerquitos marinos color carne y mantarayas gordas, un close up en una pantalla repetía cómo se mordían unos a otros, los cerditos visiblemente perdían la guerra.

En un estanque apartado nadaba un pez amarillo-negro, enorme y presuntuoso.

- ¿Y éste qué tiene de especial?
- Nada, sólo es el único pez

Ya dentro de un salón marmolado que sería un museo de Antropología, un político igualito a Cuauhtémoc Cárdenas caminaría entre los salones, rodeado por la reporterisa excitada, alardearía sobre alguna bicentenaria “obra pública”.

Me vi jaloneando a un bonche de puerquitos muertos, como indigente, como loca, como señora de los costales o así.

… Aguados, resbalosos y ahora de color azul-rosa, tenían atada una soga al cuello, como si antes los hubieran sacado a pasear. Y ya me acuerdo que cuando estuve en el estanque, un niño paseaba a los puerquitos marinos, obviamente bajo el agua, el niño también sería marino.

Pero ahora estaban muertos, mojados y apilados en el piso igual de lustroso que su piel.

Y yo no era yo (qué chicle jaja… digo qué cliché de frase) Bueno, me imaginé que yo no era yo, pues cuando vi que Cuauhtémoc, se aproximaba y las puertas del lugar se abrían de par en par, saqué mi cámara, di vuelta desesperadamente al botón para preparar la foto, me abalancé al piso y di click al cuadro:

Los puerquitos yacientes en primer plano, y encima un Cárdenas rodeado de rapiña mediática que lo cuestionaba por los animalitos.

Desperté, yo también estaba depredando.

Corrí a contárselo a FREUD.

Riña a balazos en bar de estudiantes deja nomás 5 heridos

2009-09-09T10:06:00.000-07:00

DEIDALMEX

Viernes 4 de septiembre

Nezahualcóyotl (Edo. de Mex, Junto a placitas plus). Esta tarde fue suscitada una riña a balazos en el bar Ope, ubicado frente a las instalaciones de la prestigiosa Facultad de Estudios Superiores Aragón. La disputa dejó un saldo de 5 heridos –nomás- de quienes se especula eran estudiantes de la misma institución.

Al parecer el altercado se originó cuando a un grupo de impulsureños les fue negado el acceso al tugurio alias “bar”, debido a que portaban armas de fuego en un inicio. Los nativos, ya ardillados por la negativa, se fueron por donde venían y regresaron al poco tiempo superando en número y musculatura a los porteros del establecimiento.

A pesar de que el puerco policiaco había sido notificado del ultraje, no llegó a tiempo para impedir que los agresores descargaran su arma de fuego dentro del local e hirieran a 5 observantes.

Hasta el momento se desconoce el nombre de los detenidos así como de los heridos mientras que el local permanece absolutamente clausurado.

Microgotas

2009-08-24T22:13:00.000-07:00

Llovía más dentro de aquella carcacha citadina que afuera, habría caminado pero da miedo lo oscurito y dan miedo los chaparrones ácidos…

Las ventanas del recinto ambulante estaban empañadas y todo era IN-ve-í-bLE aún para el chofer (quien imagino sabría una especie de braile para conductores).

Me ubiqué frente a la puerta trasera para tener más tiempo al momento de saltar en la bajada, en eso una gota cayó en mi mano que se asía del tubo de metal.

Ocasionalmente jugaba al equilibrio para secarme y a la par observaba que no era el único pasajero secando “un algo”, no todos teníamos asiento pero por fortuna todos teníamos una gotera.

Algo aparte del agua me distrajo –es impresionante cómo se explotan los sentidos en esta clase de experiencias- era un olor que me recordó a los pollos rostizados, pero no había comida... seguramente no era comida, era un perfume cien por ciento creado por el conjunto de seres ocupantes del transporte… pero es que... ¿pollo!?

Dudé un poco en lo siguiente por cuestiones de sobrevivencia, era mi hora de bajar y no deseaba gritar:

– Baajooo! Como las señoras inhábiles que se suben a veces.
Pero es que el agua escurría por el timbre y me daba vergüenza pensar en la gente de mi funeral diciendo:

- Fue justo al tocar el timbre del micro
- Qué no tenía carro?
- Sí pero no lo usaba quesque por ecologista, quesque porque le daba flojera manejar queesque...

Al final me armé de valor y resulta que la lluvia interna no dañaba la instalación eléctrica (oséa no me morí), me bajaron tres calles después de lo sugerido pero pues lo entiendo, es natural...
la ceguera del chofer y sus goteras.

¡Bienvenidos a mi blog!

2008-02-22T10:33:00.000-08:00

Conteste la siguiente pregunta:

1.- Si cocaína tuviera influenza...